Relativamente di recente, ho avuto una controversia calda con il rottura della lino virtuale. Cioè, non ho discusso di strappare gli arti, ma con una persona, ma … in generale, okay, vedi come è difficile con questi dibattiti.
L’argomento della controversia era, come al solito, profondamente filosofico, per l’argomento della nostra alta arte. Come al solito, il mio avversario ha difeso il punto di vista come "giochi per computer – intrattenimento senza pretese e volo dalla vita, non c’è nulla di alto in loro".
Con "onore" del mio avversario, nella sua vita è riuscito a giocare solo a un gioco per tutti i suoi anni ricchi, che, per così dire, sta accennando, ma non si applica alla questione.

Poiché il problema dell’appartenenza ad alcuni giochi a Art House è stato risolto personalmente per me personalmente, e nei blog è stato discusso ripetutamente, il post non riguarda affatto questo.

Sono più interessato ad altre due domande.

Il primo – colpito dal mio avversario per quanto riguarda l’evasione. T.e., Ad esempio, i giochi sono sfuggiti ai minuti o alle ore della vita perché sono:
1. Non arricchiscono il superamento (mondo interiore), ma solo nella migliore delle ipotesi alcune abilità come una rapida reazione o la capacità di risolvere gli enigmi
2. molto peggio suscettibile di controllare come un modo di passatempo. In poche parole, è più difficile staccarsi dal gioco che staccarsi dal libro, e il cinema, dicono, e quindi il momento della visione è limitato da un paio d’ore.

Pertanto, il gioco è un volo dalla vita reale, orologi persi, mesi e anni. Cosa dirà la community di blogger al riguardo?

La seconda domanda è la distribuzione dei giochi di casa d’arte nei generi. Quello che verrà chiamato prima di tutto, parlando di opere d’arte nel genere di gioco? Sono quasi sicuro che la parola magica "Turgor" suonerà, quindi verrà usata le ricadute, forse alcuni TES e poi una varietà di avventure, grande e piccola.

Chi è spiacevole?Di conseguenza, possiamo dire che Advenchura è il genere più adatto per Game Art Chaus? Almeno il più popolare tra gli sviluppatori.

Certo, qui inizialmente vale la pena scoprire che c’è una casa d’arte nel formato di gioco per ognuno di noi. Pertanto, la terza domanda:

Quali proprietà e segni dovrebbero essere considerati un’opera d’arte? Personalmente dal tuo punto di vista. Ci scusiamo per la ripetizione, se una tale domanda è già stata suonata nei record di altri blogger.

I migliori commenti

Sono assolutamente d’accordo sul fatto che i giochi offrano enormi opportunità per fuggire dalla realtà. Alla fine, è nei giochi che puoi creare qualcosa che non esiste/non può esistere nel mondo reale, e allo stesso tempo darci l’opportunità di interagire con questo con qualcosa. Per scappare o no – tutti decidono per se stesso. Ma sì, la possibilità crea dipendenza.
Per quanto riguarda la possibilità di controllare il tempo … Ricordo "451 gradi Fahrenheit".
Giochi … i giochi possono essere art. Il problema è che la definizione di arte in quanto tale non esiste. Vale la pena sollevarne uno: ci sono molte obiezioni, confutazioni, ecc.D ..
Quindi qui puoi solo valutare soggettivamente.

Esempi di giochi degni di essere chiamati opere d’arte? Qui sorge il problema. Un simile gioco dovrebbe avere una buona trama come un libro? Dovrebbe essere bello o originale nella foto, come un film? Oppure dovrebbe avere una magnifica colonna sonora paragonabile alla musica migliore?
I giochi hanno una cosa che tutti gli altri tipi di arte non hanno un mistero estinto: interattivo. E questo è ciò che, secondo me, dovrebbe essere il principale criterio del gioco come arte.
Interattivo non significa sempre la capacità di cambiare qualcosa, è possibile che questo interattivo sia solo la possibilità di eseguire una catena di azioni concepite dal creatore del gioco. È importante che queste azioni debbano avere una sorta di significato e non solo esistono da sole.
Non neghi che ci siano giochi che hanno provato/cercando di assomigliare a libri o film, e allo stesso tempo sono davvero meritevoli opere. (Esempio – Materia grigia). Ma i giochi devono avere la propria faccia, i loro segni come opera d’arte. Che, sì, può includere i segni di altri tipi di creatività.

Ora ho cercato di https://reloadbetcasino.it/ formulare il più chiaramente possibile, ma si è rivelato chiaramente sfocato. Quindi cercherò di spiegare con esempi:
Gioco divertente: Crysis 2. Sì, ci sono inclinazioni di idee di interattività, ma in realtà è solo un intrattenimento. E il giocatore a Crysis 2 non differisce dal giocatore che ha superato questo gioco. Ha ammirato Nanokostyum, una foto, musica … ma tutto questo è appena passato, senza lasciarlo dentro. Il che non annulla il fatto che questo sia un buon film d’azione.

Il gioco è degno di essere chiamato arte, ma non secondo gli standard di gioco: schiavitù: Odessy a Occidente. Ha un mondo meraviglioso, bei personaggi, il "gioco di recitazione" è sorprendente, la trama è ricordata a lungo … ma come gioco non raggiunge i suoi componenti residui. Le azioni non sono troppo connesse con la trama, sono momentanee e non hanno quasi alcun senso. Che di nuovo non annulla il fatto che questa è un’opera d’arte magnifica. Che dopo questo gioco il giocatore cambia, che il gioco colpisce il giocatore dopo la sua fine.

Un gioco degno di essere chiamato un’opera d’arte secondo gli standard del gioco:
Qui darò una serie di esempi, perché un criterio non esiste.
Minecraft, Fallout, Planescape: Torment, Tourgor, The Path.
L’elenco può essere continuato, ma ho scelto questi. In ciascuno di questi giochi, l’essenza stessa del gioco è rivelata creativamente come una forma d’arte. Interattivo.
In Minecraft, il processo di gioco stesso è stato costruito sull’interattivo del mondo di gioco. Sono impostati solo i meccanici di base e il giocatore crea liberamente.
Fallout e Planescape: il tormento non è solo l’elaborazione del mondo di gioco e la trama, ma nel fatto che il giocatore può influenzarlo. Può fare una scelta, cambiare il corso degli eventi. Pertanto, la solita trama del libro o teatro si trasforma in qualcos’altro, in qualcosa di nuovo, in un gioco.
Turgor … beh, come puoi non menzionare il Turgor?) Non discuterò delle sue metafore, simboli, ecc.D., Sto parlando di gameplay. Dopotutto, è attraverso il gameplay che siamo costretti a sentire un certo aspetto della trama: fame continua. Il giocatore fa la paura di perdere il colore, fa la gioia del suo raccolto di successo. E fallo attraverso il gameplay, attraverso interattivo. Sii un tourgor con un film, non avremmo sperimentato la metà di queste emozioni. Bene, certo, la scelta. Quale sorella salvare, se uccidere uno dei fratelli? Il gameplay è stato utilizzato come strumento ideale per il giocatore.
E il percorso. Qui gameplay nella sua forma pura, insignificante e spietato. Questo non è proprio un gioco nella solita comprensione, ma questo è davvero un gioco. Il giocatore ha un compito, c’è l’opportunità di adempiere. In questo gioco, gli autori hanno influenzato i meccanici di base dei giochi: remunerazione per aver seguito le istruzioni. E lo ha girato dentro.

Mi scuso per un lungo post)

Pertanto, il gioco è un volo dalla vita reale, orologi persi, mesi e anni. Cosa dirà la community di blogger al riguardo?

In alcun modo! Quelle persone che sono appassionate di tutti i tipi di MMO così tanto da essere pronti a vendere letteralmente il rene, per il bene di Game Delicious, sono eccezioni che esistono sempre. Hanno solo bisogno di cure psicologiche. Per le persone normali, i giochi sono intrattenimento/ piacevole passatempo/ immersione nell’atmosfera/ conoscenza creata di eventuali nuove idee/ inserisci la tua opzione.
Chi è spiacevole?

Di conseguenza, possiamo dire che Advenchura è il genere più adatto per Game Art Chaus? Almeno il più popolare tra gli sviluppatori.

Art House può essere presente in qualsiasi genere, basta creare una sorta di codice con gli stessi meccanici generali, ma insolito, strappare gli standard con una trama o un gameplay è molto più difficile, e in generale è completamente inutile. È molto più facile creare qualcosa di simile a una mitragliatrice o come nella struttura dell’Avvento.

Quali proprietà e segni dovrebbero essere considerati un’opera d’arte? Personalmente dal tuo punto di vista. Ci scusiamo per la ripetizione, se una tale domanda è già stata suonata nei record di altri blogger.

Un’atmosfera profonda e assorbente, non una trama spazzata via originale e un gameplay straordinario. Quest’ultimo, in altro modo, non è necessariamente.

L’indie non è un genere uguale 🙂 L’indie può essere qualsiasi cosa e ricerca, arcade e strategia. Teoricamente, anche il gioco di ruolo può.

Accetto completamente il resoconto della colonna sonora (a proposito, ho dimenticato di menzionarla) e Messa. Ma ahimè, in termini di interazione con le persone viventi, nulla può essere cambiato. Il controllo totale sulla mente delle persone non è stato ancora inventato, fortunatamente;).

Tipi tradizionali di arte sviluppata centinaia di anni, l’industria del gioco è molto giovane, nemmeno trent’anni. Pertanto, qualcosa di veramente prezioso sarà fatto molto più tardi. E in effetti è difficile descrivere cos’è l’arte e cosa c’è per loro.

Io stesso sono un mondo di warcraft e lo considero arte. Ha una trama, anche se non la più originale, ma ancora pensata, interessante e attirata. C’è un’atmosfera in esso, piuttosto spessa, per poter non lasciare che il giocatore vada per molto tempo. La seconda guerra mondiale è stata fatta con l’anima. Come qualsiasi altra opera d’arte, vogliono … dire divertiti, assorbi tutte le sottigliezze della trama e dell’atmosfera. Non posso dire nulla sugli altri MMO perché ho giocato poco, ma se almeno uno esiste, allora questo genere può anche essere considerato arte.

Ok, l’opinione è chiara. È vero, se nella prima tesi (gioco – tempo perduto) hai parlato inequivocabilmente contro, allora cosa sarà il gioco e quale luogo ci vuole nella vita?
La questione dell’arte si presenta inevitabilmente perché, a differenza, ad esempio, il bowling (che è anche un hobby), il gioco è un certo contenuto percepito dalla ragione. E a differenza, ad esempio, tagliando un puzzle, il gioco lascia più risultati aggiuntivi di creatività. Pertanto, la domanda è: dove prenderlo.

E sul posto di art house nei giochi … teoricamente, può essere realizzato in qualsiasi genere. Ma più facile – in Advencuri, sì.
Anche se sarebbe selvaggiamente interessante per me vedere l’Arthaus FPS)

Grazie per il post lungo e sostanziale 🙂
Per quanto riguarda l’interattivo originale come parametro di base, un pensiero interessante.
Anche se direi che l’interattivo non decide sempre. Non sempre lui.

Quasi tutti possono creare, ma solo il lavoro delle unità si chiamerà arte. Allora qual è la differenza?
Non puoi essere sicuro di averlo fatto o no. A chi e tinto ottone è pura arte.

Quindi la creatività è in qualsiasi gioco la base del processo di creazione. Il designer crea, crea lo sceneggiatore, il compositore crea, ma alla fine quello che è successo è stato scoperto 🙂

Un capolavoro è qualcosa che cammina nel tempo che sarà riconosciuto per sempre. Qualunque esempi che dai, è sempre più che affonderà nell’oblio, ma qualcosa rimarrà e sarà riconosciuto dai nostri discendenti. Non ne vedo il rimpianto ora nel settore dei giochi.

Quello che descrivi, secondo me, sono gli svantaggi del gameplay, tutto qui. Ecco perché è più facile in Avvento: gli sviluppatori non hanno bisogno di essere gestiti a spingere la storia, i personaggi, le idee e così via sul formato "è venuto, sega, ucciso, mezzo pasta".

C’è un MMO – "Love" sembra che non ricordo esattamente il nome. Lo chiamerei art. C’è design, gameplay e atmosfera … solo *_ *